kompozytor, mecenas sztuki, twórca muzyki solowej, kameralnej i symfonicznej.
Dzieła kompozytora znajdują się w repertuarze uznanych artystów i w programach prestiżowych sal koncertowych (między innymi Palau de la Música Catalana w Barcelonie, Großer Saal Musikverein w Wiedniu, Sydney Opera House w Sydney i największych filharmoniach w Polsce). Janusz Bielecki, w ciągu zaledwie kilku lat, znalazł się w czołówce polskich artystów. W jego kompozycjach odnaleźć można inspiracje dziełami F. Chopina, R. Schumanna czy B. Bartoka, jednak są one współczesnym zapisem bogactwa ludzkich emocji i przeżyć. Wyraźnie słychać w nich niezwykłą kompozytorską wrażliwość na wielobarwny świat uczuć, co niewątpliwie łączy je z muzycznymi dziełami romantyzmu. Poza komponowaniem Janusz Bielecki promuje młodych, utalentowanych twórców, inspiruje również oryginalne projekty artystyczne. Powołał do życia Fundację Bielecki Art, www.bieleckiart.pl, wspierającą uzdolnioną muzycznie młodzież. Jest także pomysłodawcą międzynarodowego konkursu i festiwalu Screen & Sound Fest. – Let’s see the music, www.screenandsound.pl.
Więcej informacji o artyście :
www.januszbielecki.pl
ur. 30 grudnia 1970 w Krakowie) – polski operator i reżyser filmowy.
W 1995 roku rozpoczął naukę na kierunku Realizacja Obrazu na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, który ukończył w 2001 roku. W 2014 pracą zatytułowaną „Obsesja śmierci w obrazach mojego kina dokumentalnego” obronił stopień doktora sztuki filmowej i dziś jest wykładowcą tej uczelni. W grudniu 2016 roku Wydział Operatorski Łódzkiej Szkoły Filmowej nadał Marcinowi Koszałce tytuł doktora habilitowanego. Autor zdjęć filmowych do wielu znaczących dzieł współczesnej polskiej kinematografii, członek Polskiej i Europejskiej Akademii Filmowej. Jest też reżyserem filmów dokumentalnych i fabularnych, do których sam pisze scenariusze oraz zajmuje się ich montażem. Autorskie filmy Marcina Koszałki mają niepowtarzalny charakter i często dotykają spraw bardzo mu bliskich. Zdjęcia do filmów kolegów i koleżanek wyróżnia dojrzałość i elegancja w operowaniu kadrami oraz artystyczna dbałość o szczegóły. Nieprzypadkowo jest autorem zdjęć, o współpracę z którym zabiegają najwybitniejsi autorzy polskiego kina.
reżyser i scenarzysta. Absolwent organizacji produkcji i reżyserii na WRiTv im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich.
Twórca filmów krótkometrażowych takich jak: "Fusy" (m.in. Grand Prix Etiuda & Anima 2017)„Szczękościsk” (Nagroda Główna w Konkursie Młodego Kina na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni 2016) „Larp” (nagrodzonego m.in. na festiwalach w Barcelonie, Sankt Petersburgu, Brnie, Breście) czy „Muka!” (m.in. „Debut Award” na festiwalu w Ann Arbor i Nagroda Publiczności „Etiuda & Anima”)
Reżyser spotów reklamowych (między innymi dla Allegro, Makity, 3M, Less Mess czy Movember) oraz teledysków (nominowany do Yacha w kategorii debiut za klip „Monkey, Monkey” grupy Slutocasters).
Finalista Talentów Trójki 2016 w kategorii "Film".
ur. w 1972 r. w Krakowie, reżyser filmów animowanych.
Kieruje Pracownią Filmu Animowanego na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Zajmuje się autorskim filmem animowanym, malarstwem i fotografią. W filmach animowanych posługuje się językiem skojarzeń i wizualnej kreacji. Robert Sowa jest również autorem projektów multimedialnych łączących m.in. animację z muzyką współczesną. Współpracował też przy realizacji wielu filmów fabularnych i dokumentalnych.
Jest wykładowcą w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego.
Prowadzi zajęcia, warsztaty oraz realizację projektów na zagranicznych uczelniach m.in w Center for Digital Arts and Experimental Media (DXARTS) University of Washington, Seattle, USA. Robert Sowa jest Ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej oraz kuratorem konkursu animacji Krakowskiego Festiwalu Filmowego.